专访泡泡玛特创始人王宁:零售娱乐化的经营之道
[ 导读 ] 王宁认为,潮流玩具明显趋势是:从原来的销售商品到销售情感,从传递货物到传递娱乐。潮流玩具不是儿童的专属,成年人从中找到了自我,以及慰藉他们的童心。

Molly是泡泡玛特2016年推出的新款手办玩具,湖绿色的大眼睛、金黄色的卷发和嘟嘟的嘴巴,凭借着高颜值和可爱的造型,吸引着许多年轻人的关注。一套娃娃约12个,一个基本款的娃娃定价59元,以盲盒的形式随机抽取,集齐完整的一套是笔不小的开支。在泡泡玛特三元桥店,旁边的女生抽中了自己想要的一款,兴奋的跳起来。她比划自己收藏的娃娃“大概一抽屉50多个吧”在记者咋舌之际,她又补充了一句:“我收集的并不算多。”

潮流玩具又叫设计师玩具,或者称之为艺术玩具(Art Toy & Designer Toy),于上世纪末由香港设计师Michael Lau开创的艺术风格,融入设计师和艺术家的理念在玩具雕塑上。它更像是艺术收藏品,入门的三大门槛,时间、知识和金钱,使得它成为收藏级物件。泡泡玛特的玩偶在二手交易市场上都存在炒货的现象,其有一些纪念版本、隐藏版的Molly甚至被爱好者当作投资理财工具。

POP MART泡泡玛特创始人兼CEO王宁,从毕业起开始了线下实体店的创业,如今已经8年。最初定位的目标是香港的LOG-ON和日本的Loft,类似于“潮流生活小百货”,包含化妆品、饰品、衣服、玩具等各种品类的产品零售。2015的战略调整被王宁形容为“赌博一样的转型”,Sonny Angel的意外大卖让他将目标客户锁定在15-30岁有消费能力白领女性,并且将品类聚焦为潮流玩具。SKU从1万个缩减成3000以内,甚至新开门店的SKU数不超过1000个。目前业务包括:零售业务(线下四种门店、线上天猫店)、IP孵化衍生(IP孵化及开发、供应链整合、IP授权)、IP娱乐化平台(葩趣APP、IP主题游戏)以及展会等。

由于精力和财力的限制,艺术家设计了新的IP后,难以去实现大规模的宣传和量产。泡泡玛特发现这一机遇,开始致力于IP潮流玩具的产业链打造。设计师只需提供草图,后续所有的3D设计、供应链管理、生产、包装、销售,全部由泡泡玛特完成。在过去,Molly一年只能出1-2个系列,现在设计师Kenny Wong(王信明)一年可以做10个系列,打造上百个新的Molly款式。目前,泡泡玛特已经与Molly、Fluffy House、Labubu、妹头、Satyr Rroy、PUCKY等众多国内外知名IP展开了战略合作。

一、机器人店:灵感来源日本扭蛋机

目前泡泡玛特拥有近60家直营店,到2018年年底这一数字将会达到100家。无论是灯光、音乐、陈列、配色,从方方面面的细节向消费者展示美好。针对用潮流玩具送礼物的场景,收银台为客户提供醒目的包装服务;针对送礼物不想显示价格的心理,把价签和商品分离。王宁提到将美好深深植入品牌的过程是艰巨的,只有将品牌的文化传递下去,让人掩住logo也知道是泡泡玛特,那么这个品牌才算有了鲜活的生命力。目前所有直营线下店又分为旗舰店、标准店、IP店和自动贩卖店4种形态:

旗舰店的规模大概500-700平米左右,SKU在3000左右,覆盖品类有家居、数码、咖啡店Pop Café,需要大约10-12人运营。购物的大部分客户是女性,因此小到吧台,大到展柜的整个店铺设计,店内音乐的挑选、空间感都凝聚了泡泡玛特团队很多心思。

标准店面积150平米左右,包含玩具、数码、家居、文具等八大品类的商品,目前有20多家;

IP店是泡泡玛特目前的主力开店方向,占地50-80平米,需要5-8个人运营,从2016年7月开始铺设,SKU在1000左右;

机器人商店于2017年4月开始投放,和抓娃娃机大小相似,占地两平米左右,SKU在100以内。

王宁告诉,机器人商店的灵感来源于日本的扭蛋文化。日本扭蛋机在大街小巷、地铁口随处可见,而日本硬币面额较大,从1元-500日元不等,投几次硬币就可以完成一次客单价较高的游戏体验。而在中国硬币面额仅为1元,所以扭蛋机在中国没有火起来。随着移动支付的普及,扭蛋机将会形成小爆发,也就坚定了泡泡玛特要开机器人商店的方向,今年的目标是铺设300台。

对于当下新零售的概念,王宁表示:“我不太认为零售行业有新旧之分,商业社会和各种商业组织,每天都会根据时代的变迁,去进行自我迭代。很多公司在自我迭代的时候出现迷茫,所以这个词才这么火。”

二、关于IP:为什么Molly本身没有故事,但是依旧很火?

一个潮流玩具被用户接受,从已有的动漫IP转化成玩具是一种方式,从“无意义、无故事”的设计转化成赋予“意义”的IP是另一种形式。“Molly其实火起来,不完全或者说她根本没有故事。“王宁直言。

Molly是一个无表情的形象。经过十多年的微调,如今展现的是一个一眼就能让人记住的形象。当初王宁和艺术家Kenny争论过很长时间,需不需要把Molly设计成微笑的表情,这样看起来会更好看。设计师说,Molly一定是没有表情。Molly相当于在掏空自己,你开心的时候,你看她一定觉得她是开心的。你不开心的时候,你看她一定觉得她是不开心的,这是一种情感相互倾诉的感觉,一百个人眼里就有一百个Molly。

走进任何一家泡泡玛特店,迎面展示的就是一面娃娃墙。2017年营收60%主要来自以Molly为代表的潮流玩具。如何把IP商业化?王宁向给出了两个观点:

第一:寻找有潜力可以商业化的IP;

第二:利用渠道优势进行商业化。

“首先,从筛选IP的角度看,泡泡玛特做的IP都是艺术家经济的形式,背后艺术家的故事和色彩让它不仅是一个玩具,也是一个收藏品,同时具有艺术价值和收藏属性。其次,艺术家表达艺术的方式,从油画雕塑展现艺术,到用玩具来表达艺术,都离商业化很远。我们利用渠道、展会等多种优势实现商业化。现在泡泡玛特做的事,特别像80年代的流行音乐产业制造”。

三、关于零售娱乐化:从传递货物到传递娱乐

盲盒是潮流玩具玩具普遍采用的一种销售形式,资深的玩具收藏者会根据盒子摇动的震感去判断是哪一款玩具。尽管所有玩家都禁不住感叹,一入盲盒深似海,可还是忍不住买买买。盲盒精巧的刺激了消费者的“痒点”,无论是排队还是打开包装那一刹那的激动或沮丧,成为巨大的满足感,这种情感甚至比本身获得商品的情感更加重要。用户在抽玩具的瞬间,是非常快乐的,至于抽到什么玩具在打开的那一刻已经不重要了。王宁告诉,零售特别是潮流玩具明显趋势是:从原来的销售商品到销售情感,从传递货物到传递娱乐。

谈到泡泡玛特潮流玩具的核心竞争力,王宁谈及三点:

第一:品牌效应。原来中国的潮玩店都是在很偏僻的角落,更像一种“亚文化”的体现。但是泡泡玛特一开始起步的开店策略,就选择在北上广深最繁华的的购物中心,并且是LV等品牌知名度高的品牌旁边,经过商城和一线品牌的双重认证。把之前的所谓的亚文化拉到主流人群的面前,让舆论领袖参与,以此来带动更多人;

第二:热点IP的独家签约。泡泡玛特平台的优势,不把希望寄生于某一个IP。王宁形容现在的泡泡玛特,更像是一个赛马场,就是可能每年都有一两款玩具胜出。平台的性质,让我们更好的把经营的风险降低。”

第三:产业布局。除了签约最头部的IP、线上拥有最大的潮流玩具社区葩趣,泡泡玛特持续围粉丝打造潮流玩具的闭环生态。2017年成功举办了首届北京国际潮流玩具展。今年4月份,在上海举办的国际潮流玩具展也即将开幕。关于IP虚拟化,泡泡玛特也开始了一些探索,今年将会上线一款关于养成类小游戏,目前还在内测阶段。

潮流玩具并不是儿童的专利,越来越多人通过玩具来寻找自己个性化的表达,更重要的是玩具代表了大孩子们的童心。在以往的开店数据中,泡泡玛特业绩表现最差的城市是深圳,表现最好的,反而是青岛、杭州、成都那些节奏较慢的城市。王宁告诉,节奏更慢的城市的人,生活状态不焦虑,更加追求精神层面的满足感,更有的时间通过玩具来关照内心。随着文化类消费的提升,潮流玩具的文化未来也将一定会慢慢会成为主流消费趋势。

根据中国产业信息网和调查公司Gfk发布的玩具行业数据,2015年全球玩具零售额达890亿美元,其中国内零售额约为650亿元人民币,日本零售额约为8000亿日元(约493亿元),随着国内中产阶级的崛起,以及二次元、亚文化等的普及,国内玩具行业仍有升值空间。2018年,泡泡玛特的发展也将越来越国际化,王宁向独家透露,今年将会出品Hello Kitty、蛋黄哥、火影忍者等著名IP的盲盒,并且与迪士尼也签署了战略。也许在不久的将来,迪士尼再上映新电影的时候,电影院旁边的机器人店就能购买到最新的迪士尼IP盲盒。

回顾2018年,“电商一把手”阿里巴巴和“流量生产机”腾讯在疯狂地收割线下;社区便利店、生鲜店强势扩张;智能货柜开始取代无人货架站上舞台;小程序、社交电商引发巨额资本入局;类网易严选的家居生活形爆发……随着消费升级大潮来临和人工智能技术的落地,零售行业迎来了又一转型升级的重要周期。商品的生产、流通与销售的通路中,每个环节都面临着创新改造。本次论坛将汇集零售行业创新者,共同把脉零售未来智能化、品牌化的消费新趋势。

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